Sesión 7

Penúltima sesión de la actividad.
Última, en realidad, de nuestra actividad en el taller, puesto que el próximo día visitaremos la Exposición que sobre el Libro de Artista tiene lugar en la sede de la Escuela de Arte en Granada (calle Gracia,4). Esta visita nos servirá de colofón a nuestro curso.
Se han procedido a realizar las últimas estampaciones, los últimos gofrados y los últimos retoques a las páginas e impresiones de las sesiones anteriores, para poder encuadernar finalmente nuestros libros.







La encuadernación se convierte también en una parte importante del proceso creativo. Al igual que la fabricación de la materia prima nos sirvió para aprender una técnica totalmente artesanal que permite investigar. Lo mismo que la estampación permitió desarrollar líneas personales de trabajo, la encuadernación o cosido final del libro puede ser objeto de estudio detallado y convertirse en elemento expresivo.







Se ha visto la posibilidad de coser según diferentes estilos o modelos, y aún no se agotaron todas las posibilidades. El color, el entretejido del hilo, aportan un broche personal al libro.







El ensamblado de las diferentes páginas ha deparado la última sorpresa, pues la idea, el concepto, ha tomado forma, y la magia del libro ha hablado por sí sola.
Hemos sido muy comedidos en los tiempos, sabiendo que con cada nueva complicación técnica, podíamos indagar e iniciar líneas personales de trabajo.
En este sentido, hay que agradecer la habilidad de José Manuel Peña y Miguel Carini en la conducción de la actividad, pues se trataba, como dijimos en nuestra primera entrada de este blog, de llegar todos a un mismo puerto: la producción final del objeto. Los puntos de partida, eran muy distintos y es por ello que el gran objetivo se ha cumplido.







Ahora se plantea el reto de hacer partícipes a los alumnos de la potencialidad de esta herramienta expresiva que es el Libro de Artista.
Por último, nos quedó hablar de la tipografía como elemento compositivo y conceptual. No obstante esperamos que cada uno de vosotros pueda incorporarlo oportunamente a su libro.







Entretanto os dejamos con una presentación gráfica, bastante más extensa que las anteriores, en la que destaca una muestra de la gran cantidad de material producido en tan breve lapso de tiempo.
Nos vemos en la exposición de la Escuela de Arte de Granada, de cuya visita subiremos las oportunas fotografías.

M@terial de interés/3

En el proceso de fabricación del papel podemos emplear diferentes fibras de origen vegetal y diferentes productos para acondicionarlas. Durante el curso hemos visto un procedimiento sencillo que podemos adaptar sin excesivas complicaciones a nuestras aulas.
Para quienes estéis interesados en seguir investigando por vuestra cuenta, os enlazamos un documento que incluye una especie de glosario describiendo esas otras materias primas que podemos usar en la producción artesanal de papel.

Taller de Papel

Sesión 6

Una vez realizada la tercera de las estampaciones previstas, concluimos el breve ciclo que hemos dedicado al empleo del ‘taco perdido’. Esta es una técnica que, como se ha visto, permite la creación de imágenes muy expresivas. Las ideas básicas que en torno a ella se han expuesto permiten la investigación personal, tanto en el diseño exclusivo de la plancha como en el planteamiento a la hora de incorporarlo a la construcción final del libro.





El objetivo ha sido en definitiva la introducción de un procedimiento que ofrece resultados inmediatos, susceptible de complicación y refinamiento sin límites.







Por último, se ha empleado en esta sesión la técnica del gofrado o estampación en seco. Al igual que en el taco perdido, ha de realizarse un trabajo previo de rebaje o talla sobre la plancha para su posterior empleo en el tórculo. Este procedimiento permite la inclusión de motivos en relieve o en hueco sobre el papel o en las cubiertas de un libro. Es igualmente una técnica muy efectista y que dota a la superficie de los papeles de un nuevo recurso expresivo y visual.





Para su experimentación, se ha empleado un taco de D&M de reducidas dimensiones. Aunque, como viene ocurriendo a lo largo del desarrollo del taller, la creatividad de los participantes y el interés por investigar un poco más, ha permitido la introducción de soluciones alternativas originales, diferentes del planteamiento inicial.





Os recordamos que durante la próxima semana tomamos un pequeño descanso, y retomaremos la actividad el próximo 25 de mayo. No obstante, iremos subiendo algunas instrucciones y apuntes técnicos en los próximos días.
Os dejamos la presentación de la tarea que hoy se ha llevado a cabo:
1. Impresión final del diseño sobre plancha de D&M.
2. Estampación en seco o gofrado.

Sesión 5

Conforme avanza el curso, las propuestas formales de los profesores participantes van profundizando en intención expresiva.
La estampación cobra mayor protagonismo y es ya la tarea que ahora nos ocupa casi exclusivamente.
Antes de abordar esa tarea, José Manuel Peña introduce una variante para la obtención de papel sobre la trama. Oportunamente, cuando hemos acabado nuestra producción de papel, tenemos la opción de aprovechar el excedente de material que pueda quedarnos en las diferentes tinas. Se trata de trabajar, en lugar de mediante la inmersión, a través del vertido directo. Para ello, hay que espesar un poco más la pulpa mediante el uso del ya conocido Neri. Como hemos visto, alterando la velocidad del vertido, podemos depositar lentamente la pulpa. Gracias a la superposición de capas garantizamos que la fibra quede entrecruzada para dotar de mayor consistencia al papel. La misma técnica del vertido nos permitiría como opción más importante el poder confeccionar papeles de mayor extensión, si así lo deseamos.





Volviendo a la recién presentada técnica del taco perdido, se ha procedido al segundo entintado. Para ello, Miguel Carini prepara una tinta de tono distinto al anterior y que pueda empezar a dar ya mayor riqueza de planos al diseño de cada participante.



Esta segunda estampación permite ir avanzando en la creación de tonalidades, modulación de las ya impresas, e incluso en la construcción tonal del libro final.





A continuación, tenéis nuestro habitual resumen gráfico de la jornada.
1. Segunda estampación.
2. Trabajo de la pulpa mediante vertido directo.
3. Preparación de la plancha para nuevos entintados.

Sesión 4

En esta segunda etapa del curso, incorporamos una nueva técnica al proceso de fabricación del libro de artista. Se trata de abordar uno de los variados procesos de estampación que se practican como recurso para dotar de mayor expresividad a nuestros trabajos. Oportunamente se verá de qué manera pasará a formar parte de la construcción final del libro.
En concreto, abordamos la técnica de estampación denominada del ‘taco perdido’. Esto es, trabajando con una plancha de linóleo o, como en el caso concreto que nos ocupa, con una plancha de medianas dimensiones de D&M.
Antes, procedemos a aprestar el papel cubierta que preparamos en la sesión previa, para que, como hicimos en otra ocasión con el resto de papeles, admita una mejor manipulación posterior.



En la técnica del ‘taco perdido’ se trata de aprovechar una única pieza para sucesivas impresiones, a la que se va retirando superficie de contacto mediante la ayuda de pequeñas gubias y a la que se le van aplicando nuevos entintados. Para no complicar en exceso el ejercicio, introduciremos tres tintas. Sólo al final, el proceso muestra su lógica y su potencialidad.
Miguel Carini explica los cuidados que hay que observar en el entintado de la plancha o la colocación del papel. Y sobre todo, la precaución con que se ha de proceder al registro del papel sobre el tórculo, para que la composición final quede más pulcra en su acabado, o al menos, se corresponda más fidedignamente a nuestro diseño.







Tras esta fase de impresión y la oportuna limpieza de la plancha con isoparafina, los profesores participantes proceden a tallar o retirar de la plancha de D&M el material que, según el diseño previo que cada uno ha ido preparando, va a dibujar la composición que será sometida a la siguiente pasada por el tórculo.





Os dejamos una breve exposición gráfica mostrando:
1. Aprestado del papel cubierta.
2. Entintado, registro e impresión con una sóla tinta.
3. Trabajo del diseño sobre la plancha para sucesivas estampaciones.

M@terial de interés/2

Aquí tenéis a vuestra disposición un primer documento de una serie en la que progresivamente iremos anotando los detalles técnicos de nuestro curso.
Se trata de un resumen que incluye los materiales con los que ya hemos trabajado en las tres sesiones anteriores.

sobrelashojas

M@terial de interés/1

Agradecemos a Antonio Damián y Jim Lorena, gestores del sitio web librodeartista.info, la cesión de dos enlaces a su página web y que incorporamos en este punto de nuestro curso, ya que se ocupan de dos cuestiones complementarias en el ámbito de la producción del libro de artista.
En el primero de los enlaces podemos encontrar nociones básicas acerca de la creación de papel.
Papel hecho a mano, papel-art y libro de artista

El segundo de ellos, presenta el estado actual del debate sobre la naturaleza del libro de artista.
Libros de artista: frontera y territorio

Sesión 3

Con la sesión de hoy, culminamos la primera semana de nuestro taller en torno al libro de artista. Este primer tramo ha contado esta tarde con una actividad muy atractiva en la que se elaboró una cubierta para cada uno de los libros que respectivamente confecciona cada uno de los profesores asistentes.
Se introduce un nuevo grado de dificultad a la tarea, ya que debemos atender, como escribíamos en nuestra anterior entrada, a la ductilidad del papel.
La cubierta ha de ser trabajada pensando en su importancia como portal de acceso al libro. Ha de ser sugerente, ya que es a la vez presentación y reclamo de lo que nos aguarda en su interior.
Gracias a la habilidad y maestría de nuestros ponentes, los participantes han recogido el reto que supone el abordar una labor nueva para ellos, y con una aparente naturalidad, las diferentes producciones han ido ofreciendo un variado muestrario de soluciones.

Mientras Miguel guiaba el calandrado de la producción de las sesiones previas, José Manuel procedía a introducir las nuevas variables para la fabricación de un papel de alto gramaje y densidad.





En el primer caso, se ha podido constatar la importancia de un cuidadoso calandrado que torna más sedoso el aspecto del papel. Como siempre, se detallan las alternativas que el profesor podría idear en el caso de no contar con un tórculo en el aula.



Para la tarea de fabricación de la cubierta, José Manuel reflexiona sobre el valor plástico de ambas caras de ese papel. Se han empleado nuevos materiales en las mezclas, como la sustancia mucilaginosa Neri de alto poder espesante, lo que permite valorar más el trabajo en la tina.





Veladuras, salpicaduras, erosiones, desplazamientos,torsiones.... el repertorio de soluciones que los participantes ha ofrecido ha sido amplio.





En la presentación gráfica que nos sirve de resumen para la jornada de hoy, podemos ver:

1. Calandrado del papel con la ayuda del tórculo.
2. Alteración de la fluidez del agua en la tina.
3. Valoración de la cubierta del libro como superficie receptora de diferentes soluciones técnicas y plásticas.

Sesión 2

Una vez nos hemos lanzado a la creación de nuestras primeras planchas de papel, y nos hemos hecho una idea básica del modo en el que hay que tratar este material tan específico, viene rápidamente el reto de ser creativos.

Antes, José Manuel enseña uno de los posibles métodos que hay para adecuar la superficie del papel que se trabajó durante la primera sesión. Se trata de aprestarlo con Acril, y dejarlo secar para estudiar posteriormente su comportamiento, grado de absorción de tintas, reacción a la humedad...



Volviendo a la ocupación de la nueva jornada, se ha comenzado a experimentar con un papel de menor densidad, tipo japonés y con la introducción del color.





Y no sólo con el color. El papel es un material que trasciende rápidamente su bidimensionalidad, si se experimenta pensando en sus límites y su gramaje.





Cada asistente ha inventado soluciones alternativas a las propuestas de creación de papel. A la hora de sacarlo de la tina, a la hora de retirar el excedente de agua o mediante la superposición de colores, este material puede empezar a mostrar su potencialidad.





A continuación, os dejamos, como va a ser habitual en este blog, una secuencia de imágenes con el resumen de lo trabajado.

1. Apresto de las páginas del día anterior.
2. Manipulación del gramaje y tinción de la pulpa para fabricar un papel tipo japonés.
3. Repertorio de técnicas en el tratamiento de la textura, color y superficie.

Sesión 1

Hemos dado comienzo al curso 'Creación de un Libro de Artista. El libro como objeto participativo' en el CEP de Granada con Miguel Carini y José Manuel Peña como guías excepcionales. Ellos han aportado, por otra parte, el indispensable material auxiliar, que presenta además la peculiaridad de haber ido tomando forma a lo largo de años de investigación, ensayo y producción artística.



Contamos también con el remozado tórculo V-170 de la casa Reig, y que emplearemos en este curso un poco más adelante.



Miguel y José Manuel presentaron en primer lugar algunas de sus creaciones propias, que sirvieron como motivación previa al arranque de la actividad.
Esta introducción les resulta especialmente difícil a los propios artistas, ya que es imposible sintetizar tantos años de abundante creación en pocos minutos.



Sin más demora, ambos artistas se han puesto manos a la obra dando comienzo al taller práctico.



Las explicaciones de José Manuel y Miguel han sido aplicadas por cada uno de los distintos profesores asistentes.



Uno de los grandes objetivos de este taller es que cada profesor sea capaz de abordar el ciclo completo de elaboración del soporte físico y el desarrollo creativo de un libro de artista.
Paralelamente, los ponentes han ido detallando las necesarias adaptaciones técnicas que permiten la recreación de esta actividad en el aula, tanto de primaria como de secundaria.

En la presentación fotográfica que sigue, podéis ver de modo condensado la sesión de hoy:

1. Presentación del curso por parte de Miguel Carini y José Manuel Peña.
2. Demostración del modo de obtención de las primera páginas de papel.
3. Práctica por parte del profesorado participante en la actividad.

En próximas entregas iremos subiendo las diferentes técnicas, los recetarios y los trucos de taller que tanto Miguel como José Manuel van a ir transmitiendo a lo largo de estas sesiones.